The Adventures of Picasso(1978)vietsub

Đạo diễn Taiji Danielson. Là một bộ phim Thụy Điển phát hành năm 1978, tính đổi mới và tiên phong của nó thật đáng kinh ngạc. Bộ phim này mô phỏng cuộc đời của Picasso một cách vô nghĩa, gần như không có yếu tố thực tế nào trong đó, giống như một vở kịch lố bịch sử dụng tên của Picasso và những người ông đã gặp trong suốt cuộc đời. Bộ phim bắt đầu từ thời thơ ấu của "Picasso". Ngay từ nhỏ, Pablo Ruiz Picasso đã bộc lộ năng khiếu hội họa nên được gửi đến Học viện Nghệ thuật Madrid để đào tạo. Ông trở thành họa sĩ nhưng sống trong cảnh nghèo khó ở Paris. Nhưng khi được Stein đánh giá cao, anh trở nên nổi tiếng và bắt đầu kiếm tiền. Tại Paris, một nơi thịnh vượng, ông kết bạn với nhiều nhân vật nổi tiếng trong giới văn học nghệ thuật Pháp lúc bấy giờ. Sau đó anh đến Hoa Kỳ, nơi lệnh cấm nghệ thuật buộc anh phải bán tranh bất hợp pháp. Sau khi bị phát hiện, anh ta bị kết án tử hình nhưng việc hành quyết không được thực hiện do ghế điện có vấn đề. Trong chớp mắt, thời kỳ Thế chiến thứ hai lại ập đến, bộ phim chỉ sử dụng những cảnh trong nhà của Picasso để miêu tả những thay đổi của tình hình chiến tranh bên ngoài. Picasso đã trở thành “thương hiệu” nổi tiếng ở tuổi già, nhưng dưới áp lực nặng nề này, cuối cùng Picasso đã chọn cách trốn thoát.

Ngay cả khi bạn không nhìn vào ý nghĩa sâu sắc hơn của bộ phim này, nó vẫn làm rất tốt ở khía cạnh vô nghĩa và hài hước. Đầu phim, khi nhìn thấy mẹ của Picasso xuất hiện là nam giới, tôi không khỏi bật cười. Điều này cũng đặt ra một giọng điệu không nghiêm túc ngay từ đầu. Bên cạnh những biểu cảm cường điệu, thiếu thực tế của các nhân vật trong phim cũng ẩn chứa nhiều tình tiết gây cười. Ví dụ, có khoảng mười ngôn ngữ trong phim, nhưng ngoài lời kể bằng tiếng Thụy Điển, phần lớn ngôn ngữ đó là vô nghĩa. Chẳng hạn, ngay cả bằng tiếng Thụy Điển, cha của Picasso đã trả lời điện thoại và nói: "Hur fan ska jag veta det? (Làm sao tôi biết được?)" Ví dụ, Don José trong phim đã không nói "Heil Hitler" khi chào. Nhưng "halvliter", có nghĩa là nửa lít trong tiếng Thụy Điển. Một ví dụ khác là bài hát mà một ca sĩ Phần Lan hát đi hát lại, thực chất là một công thức làm món cá và thịt tươi. Có một cảnh làm tôi ấn tượng sâu sắc, đó là Picasso đang yêu một ca sĩ Phần Lan nên thế giới với cô gái đó chỉ có màu sắc, nhưng không có nó thì chỉ có hai màu đen trắng. Kiểu biểu đạt ống kính này rất cảm động.

Bộ phim này không chỉ là một bộ phim hài vô nghĩa mà còn có những gợi ý và ẩn dụ ở khắp mọi nơi. Tôi nghĩ chủ đề của nó chủ yếu nằm ở hai khía cạnh. Một là lấy Picasso làm đầu mối và dùng thế giới nội tâm của họa sĩ để phóng đại các hiện tượng chính trị, kinh tế, văn hóa, xã hội thời kỳ đó. Thứ hai là sử dụng Picasso trong phim với tư cách một nghệ sĩ, hay đại diện cho các nghệ sĩ hiện đại, để khám phá bản sắc nghề nghiệp của người nghệ sĩ.

Trước tiên hãy nhìn vào khía cạnh thứ nhất, bộ phim áp dụng kỹ thuật kể chuyện rất tiên tiến. Mặc dù thoạt nhìn nhiều tình tiết có vẻ vô lý nhưng chúng lại phản ánh sự phản ánh thế giới tâm linh của người nghệ sĩ ra thế giới bên ngoài. Sử dụng kỹ thuật này, bộ phim chiếu nhiều sự kiện lịch sử lớn. Ví dụ, bộ phim cô đọng thời kỳ Thế chiến thứ hai vào nhà của Picasso, lúc đầu, những người Do Thái bị đàn áp và những người khác đã đến trú ẩn trong nhà của ông. Nhưng rồi Thế chiến thứ hai kết thúc, và chính cha anh gia nhập SS mới là người cần phải lẩn trốn. Ngoài ra còn có sự ám chỉ đến phong trào chủ nghĩa tiến bộ ở Hoa Kỳ, thời kỳ kiêng nghệ thuật sau Phong trào cấm ở Hoa Kỳ, thị trường nghệ thuật ngầm mà Picasso đến cải trang thành quán bar có thể ám chỉ điều này. Có lẽ vì có sự thật đằng sau màn trình diễn vô lý này nên tác phẩm đã được chỉnh sửa khi ra mắt tại Mỹ.

Mặt khác, bộ phim lấy “Picasso” làm khuôn mẫu để khám phá danh tính của người nghệ sĩ.

Trước hết, một nghệ sĩ phải có tài năng, Picasso trong phim đã bộc lộ năng khiếu nghệ thuật từ khi còn rất trẻ và được cha ông đánh giá cao.

Thứ hai, việc trau dồi nghệ sĩ đòi hỏi phải rèn luyện và tích lũy một lượng lớn kỹ năng nghệ thuật. Có nhiều nghệ thuật hiện đại mà chúng ta không thể hiểu được, nhưng đó chính xác là nghệ thuật bởi vì những nghệ sĩ tạo ra nó đều được công nhận. Sự công nhận là nhờ sự trưởng thành trong các kỹ thuật cơ bản của họ, giống như khi Picasso còn học điện ảnh ở Madrid, khả năng nắm bắt các kỹ thuật cổ điển của ông rất xuất sắc. Picasso ngoài đời thực cũng đề cập: “Tôi có thể vẽ giỏi như Raphael khi tôi mười sáu tuổi.” Tác phẩm “Khoa học và Từ thiện” thời trẻ của ông cũng ủng hộ quan điểm này.

Sau đó, người nghệ sĩ cần hình thành phong cách riêng của mình, như trường phái Lập thể của Picasso trong phim, hay trường phái Siêu thực sau này, v.v.. Chính phong cách cá nhân mạnh mẽ này đã làm cho Picasso trở nên độc đáo.

Cuối cùng, khắp nơi trong phim đều ám chỉ rằng danh tiếng của nghệ sĩ ngày nay không thể tách rời khỏi sự quảng cáo và cường điệu. Khi ông mới đến Paris, không ai để ý nhiều đến Picasso nhưng khi cha ông lặng lẽ treo bức tranh trong một cuộc triển lãm nghệ thuật thì ngay lập tức nó được đánh giá cao bởi vì trong môi trường đó, người ta đã có định kiến ​​về những gì được trưng bày. phải tốt. Chưa kể về sau trong phim, Picasso thậm chí còn trở thành thương hiệu. Điều này cũng phản ánh rằng trong thế giới ngày nay, việc thương mại hóa nghệ thuật đã trở nên tất yếu.

Bộ phim này nói về Picasso ở khắp mọi nơi, nhấn mạnh tính chân thực của Picasso thông qua những hình ảnh như chiếc áo sọc mang tính biểu tượng của Picasso, cái đầu hói và chú chim bồ câu hòa bình. Trong toàn bộ bộ phim, thậm chí không có một bức tranh thật nào của Picasso xuất hiện và có một khoảng cách rõ ràng với Picasso thật. Chính vì nó là phép ẩn dụ cho hiện thực ở khắp mọi nơi và che giấu mọi thứ dưới sự hài hước vô nghĩa, điều này càng làm tăng thêm chiều sâu của nó và khiến bộ phim này trở thành một tác phẩm kinh điển lâu dài.