Review documentary:Land Without Bread(1933) vietsub

Nhiều nhà phê bình đã lưu ý rằng lời tường thuật trong "Land Without Bread" áp dụng cấu trúc đảo ngược là "có...nhưng...nhưng". Ví dụ, tháng 5 và tháng 6 là những tháng khó khăn nhất ở Las Hedes, nơi không có khoai tây, nhưng người ta có thể bổ sung anh đào rừng nhưng lại khiến họ mắc bệnh kiết lỵ mãn tính. Một ví dụ khác là nhà thờ thỉnh thoảng cho trẻ một miếng bánh mì nhỏ nhưng cha mẹ trẻ không dám cho trẻ ăn vì chưa bao giờ nhìn thấy bánh mì nên sẽ vứt bánh mì đi nên nhà trường quyết định cho trẻ ăn. ăn ở trường nhưng điều này cũng gây chia rẽ nội bộ trong cộng đồng.

Ado Kyrou, một nhà phê bình nổi tiếng về phim siêu thực, đã nói trong bài đánh giá về “Land Without Bread” rằng cấu trúc “có-nhưng” như vậy tạo ra ảo tưởng về niềm hy vọng khi miêu tả sự nghèo đói, lạc hậu của Las Herdes, rồi quay lại. , đập tan hoàn toàn niềm hy vọng nhỏ nhoi. Cuối cùng, cách duy nhất để thay đổi địa ngục trần gian này là thông qua sự phản kháng và cách mạng từ bên dưới.

Ngoài cấu trúc tường thuật logic, hình ảnh trực quan của “Land Without Bread” còn phản ánh đầy đủ đặc điểm biên tập nhất quán của Buñuel. Sự ghê tởm của việc biên tập phô trương của Buñuel đã được nhiều người biết đến, và anh ấy từng nói rằng anh ấy sẽ ngay lập tức mất hứng thú và rời đi ngay khi máy quay nhảy ra để cắt ngang câu chuyện. Phong cách chụp ảnh của riêng anh rất gần với lý thuyết của Bazin, cha đẻ của Làn sóng mới ở Pháp: góc tĩnh, vị trí camera cố định, bố cục tầm trung và bố cục chi tiết phong phú. Buñuel hiếm khi sử dụng cận cảnh, nhưng khi anh ấy làm vậy, chúng có điểm nhấn rõ ràng. Ví dụ, khi quay cảnh một bé gái nằm bên bờ sông vì bị bệnh suốt ba ngày, máy quay đã quay cận cảnh khuôn mặt và cổ họng sưng tấy của bé - sự ngây thơ của bé gái hoàn toàn trái ngược với số phận bi thảm của bé. Một ví dụ khác, khi quay trường học nhà thờ duy nhất, máy ảnh đi ngang qua đôi chân trần và bàn chân của những đứa trẻ dưới gầm bàn, sau đó chiếu cận cảnh hình ảnh một người phụ nữ xinh đẹp trong chiếc váy tutu cổ điển Tây Ban Nha trên tường. , với bài bình luận: "Vẻ đẹp cao quý này Bạn đang làm gì ở đây?" Ngoài ra, Buñuel cũng nhấn mạnh rằng mặc dù ở Las Hédes nghèo khó đến mức không thể tưởng tượng được, trẻ em ở đây được giáo dục đạo đức giống hệt như những nơi khác. Một trong những đứa trẻ viết "Tôn trọng tài sản cá nhân" bằng phấn trên bảng đen - một bức ảnh cận cảnh khác. Có thể thấy, mỗi khi zoom vào máy ảnh, sự “vô lý” lại một lần nữa được nhấn mạnh: nghèo đói là kết quả trực tiếp của lòng tham của giai cấp tư sản và sự bỏ mặc của các nhóm dễ bị tổn thương. vòng tròn.

Khi đánh giá toàn diện về sự nghiệp điện ảnh của Buñuel, nhà phê bình Joan Mellen đã đề cập rằng Buñuel tin rằng chức năng của một nghệ sĩ không phải là đưa ra giải pháp cho các vấn đề xã hội. Buñuel từng viết: "Trong bất kỳ xã hội nào, người nghệ sĩ đều có trách nhiệm. Hiệu quả của anh ta tất nhiên là có hạn. Một nhà văn hay họa sĩ không thể thay đổi thế giới. Nhưng họ có thể tạo thành một nhóm cực kỳ bất tuân. Nhờ họ, những người nắm quyền không bao giờ có thể thay đổi được thế giới." khẳng định rằng mọi người đều tán thành hành động của họ… Ngay khi kẻ có quyền lực cảm thấy rằng điều đó hoàn toàn chính đáng và được chấp thuận, nó sẽ phá hủy những gì còn lại trong quyền tự do của chúng ta và đó là chủ nghĩa phát xít.”

Chính vì điều này mà trong “Land Without Bread”, Buñuel không ngừng quay phim, chi tiền để thay đổi điều kiện sống của người dân Las Hedes mà không cứu được cô bé tội nghiệp (vì mục đích dựng lại cảnh bây giờ) anh ta thậm chí còn giết chết hai con vật vô tội!). Bởi vì bất kỳ sự giúp đỡ nào anh ấy có thể cung cấp sẽ chỉ ở quy mô nhỏ và tạm thời. Ngược lại, trong suốt sự nghiệp điện ảnh lâu dài của mình, anh đã khắc họa một cách trung thực sự tham lam, xấu xa của xã hội tư sản và nhà thờ, trong khi những nhóm thiệt thòi và bị gạt ra ngoài lề xã hội lại là trung tâm trên sân khấu của Buñuel. trung tâm của hệ thống và xã hội, những nạn nhân cũng đều mang trong mình sự sáng ngời tinh tế của tình người và cảm xúc. Đó là lý do tại sao Carlos Fuentes của tạp chí New York Times cho biết trong bài đánh giá "Sự quyến rũ kín đáo của Buñuel" rằng "anh ấy đặt ra tiêu chuẩn cao nhất cho sự tự do thực sự trong điện ảnh."

Sau khi chính phủ Franco Tây Ban Nha lên nắm quyền vào năm 1939, Buñuel bắt đầu sự nghiệp sống lưu vong lâu dài, lần đầu tiên ông đến Hoa Kỳ, có mối quan hệ không tốt với Dali và bị "trục xuất" khỏi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York trong thời kỳ Pháp quyền. Khủng bố đỏ, ông sống 5 năm ở Hollywood, cuối cùng chuyển đến Mexico và nhập quốc tịch vào năm 1949. Năm 1960, Buñuel được chính phủ Franco mời quay lại đóng phim Viridiana, kịch bản thực sự đã đánh lừa cơ quan kiểm duyệt chính trị nghiêm ngặt, và bộ phim đã được gửi thẳng đến Liên hoan phim Cannes 1961, nơi nó đã giành được huy chương vàng. Những lời chỉ trích châm biếm cay đắng đối với nhà thờ và sự giam cầm hệ tư tưởng của bộ phim đã gây náo động trong chính quyền tập trung của Tây Ban Nha, tất cả "Đài phát thanh và truyền hình" đều bị bác bỏ, còn "Viridiana" bị cấm trong 16 năm cho đến khi Franco qua đời.

Tôi nghĩ chỉ có Stanley Kubrick mới có thể sánh ngang với đỉnh cao “tự do điện ảnh” của Buñuel và những lời chỉ trích liên tục của ông đối với hệ thống xã hội phi lý. Di sản của ông, ngoài việc áp dụng các khái niệm siêu thực trong nghệ thuật điện ảnh, còn là trách nhiệm của một nghệ sĩ đối với xã hội, sự khôn ngoan khi vẫn đi theo con đường riêng của mình sau sự kiểm duyệt và lòng dũng cảm thực hiện nhất quán quan điểm của mình bất chấp sự đàn áp và im lặng. Tất cả những điều này là nghĩa cử lịch sử mà một nghệ sĩ thực sự vĩ đại nên có.